[News] Antakly  Project :

상실을 지나, 다시 찾은 언어 – 아티스트 이 경 (2026년 6월)

안타클리 프로젝트(Antakly Projects)는 저명한 에디터이자 큐레이터인 레이라 안타클리(Leila Antakly)가 이끄는 현대 미술 및 크리에이티브 이니셔티브를 의미한다. 2003년에 출범한 독립 플랫폼 니누 니나(Ninu Nina)의 설립자로 잘 알려진 안타클리는 수십 년 동안 전 세계의 음악가, 시각 예술가, 크리에이터들과의 독점적이고 심도 있는 인터뷰를 발행해 왔다.

안타클리 프로젝트는 대중에게 잘 알려지지 않은 크리에이터들을 조명하고 시각, 문학, 공연 예술계의 목소리들과 친밀한 대화를 나누며, 현대 미술에서의 솔직한 스토리텔링과 가공되지 않은 정서적 표현에 깊이 집중하고 있다.

지난 5월 그녀에게 인터뷰 요청 이메일을 받고 성의껏 작성하여 보낸 인터뷰가 발행되어 공유한다.

안타클리 프로젝트 : 한글

[News] Solo Show

형용사로서의 색채 : 감각적 현존
(Color as Adjective: Sensory Presence)

2026. 5. 9 SAT – 5. 28 THU

Opening. 2026. 5. 9 : SAT 2PM

나의 작업은 내가 지금, 여기(Hic et Nunc)에 감각적으로 존재하고 있음을 기록하고 증명하는 일이다. 양평의 느린 산책, 작업실에 흐르는 재즈의 리듬, 그리고 아침의 미묘한 공기 속에서 조용히 모습을 드러내는 감정을 붙잡는 일에서 시작된다.

나는 오늘도 그 어떤 색이나 언어로도 정의하기 어려운 감정의 스펙트럼 속에서 살고 있다. 세계는 끊임없이 불안한 소음 속에서 흔들리고 있고, 그 안에서 나는 작은 평온을 애써 붙잡는다. 그러나 그 고요 속에서 떠오르는 감정들은 단순하지 않다. 어딘가에서 권력에 의해 고통받는 사람들이 존재한다는 사실에서 오는 무력감과, 역설적으로 나 자신은 이 평온한 양평의 들녘에서 다시 새로운 봄을 맞이하고 있다는 감각의 뒤섞임. 두려움과 설렘, 설명되지 않는 떨림들 – 이름 붙이기 이전, 그 감정의 파동들. 이런 낯선 감각들은 내가 여전히 이 세계와 연결되어 있다는 신호처럼 다가온다.

나에게 색은 감정이 잠시 머무는 자리이며, 세계와 나 사이에서 이루어지는 번역이다. 2012년부터 이어온 《형용사로서의 색채》 연작에서 나는 감정의 미묘한 결을 따라 색을 조색해 왔다. 개인적 경험과 사회적 시간 속에서 만들어진 420여 개의 색들은, 감정이 평정을 향해 나아간 흔적이자, 내가 살아있음을 증명하는 물질적 각인이다. 

감정은 언어로, 언어는 색으로, 색은 다시 회화로 번역된다.

그 번역을 위해 나는 작업실에서 깊이 침잠하며 긴 시간을 보낸다. 가슴속에서 요동치는 낯설거나 익숙한 감정들, 반복되는 시간, 색과 언어들의 산란한 혼합을 가려내기 위해 물감을 섞고 다시 섞는 과정을 반복한다. 기쁘고 아름다운 감각뿐 아니라, 무력감과 고통이 뒤섞인 세계의 이면까지도 피하지 않고 색으로 대면하는 것 – 그것이 나의 예술적 동기이며, 이 고단한 연금술이 감정을 평정으로 이끄는 유일한 길임을 작업을 거듭할수록 새삼 깨닫는다.

이번 전시는 2012년부터 이어온 색채 탐구가 기록과 번역의 시간을 지나 감각의 지평으로 확장되어 온 여정의 한 단면이다. 캔버스 위에 쌓인 색의 지층들이 관객 각자의 기억과 감각에 닿아, 또 다른 번역의 순간을 만들어내기를 기대한다.

주최·주관: Gallery Choi
17-7, Tojeong-ro, Mapo-gu, Seoul, Republic of Korea
T. 02-323-4900
www.gallerychoi.com