Plane

부분집합 -2025년 1월 둘째주부터 6월 첫째주까지
2025, 76x56cm, Acrylic on Arches-cotton paper
주관적 감정의 기록 시리즈인 [Grid] 시리즈에서 영감을 받아 확장시킨 기하학적 색채 유희 시리즈.
지난 겨울, 정치, 사회적 격변의 소용돌이 한 가운데에서 시작된 이 시리즈는 민주적 절차를 지키기 위해 기다려야만 했던 시간 속에서 변화하는 내적 감정을 주간 단위로 재구성한 것이다. 420여개의 “형용사로서의 색채”는 하나의 전체 집합을 상정하며 각 색과 언어의 조합은 부분집합으로서의 하나의 ‘원소’로 기능한다. 이 시리즈는 규칙적으로 반복하는 사각형의 그리드 형식 안에서 격변의 시기를 인내하며 견뎌냈던 기억의 조각들-일종의 부분집합으로서의 기록이다. 이 작업은 질서와 불확실성, 개인적인 감정과 사회적 상황, 그리고 정서의 흐름과 시각적 구조 사이의 긴장을 탐구한다. 『부분집합』은 특정한 감정을 재현하거나 설명하지 않는다. 다만, 선택되고 배열된 시간의 일부를 통해 감정이 시간 속에서 어떻게 존재하고 흔적을 남기는지를 기록한다.

세 개의 수평구성과 수평을 위한 세 개의 수직 구성
Since 2022 ongoing, Various sizes, Pencil and acrylic on Fabriano-Terra/ Fabriano-Artistico paper
이 시리즈는 5mm의 변화하는 감정의 색을 최소화하고 3 가지의 색-감정을 더욱 밀접하게 대비시켜 본래 “형용사로서의 색채”가 가지고 있던 색감을 강조하고자 했다. “그 어딘가에” 시리즈는 5mm의 불명확했던 미묘한 색들에 중점을 두었다면 이번 수평 시리즈는 형용사로서의 색채가 좀 더 가깝게 연결되어 있다. 감정의 변화는 나의 경우 생각보다 예측불가능한 경우가 많았다. 불현듯 찾아오는 두려움, 설레임, 당혹스러움, 부끄러움 등 그것이 어떤 것이었는지 알기 위해서는 시간이 필요했다. 그림 구성에서 보이는 빈 공간은 그런 감정의 지연된 시간의 표현이다. 또한 과연 그것이 명확하고 진실된 감정-색일까?라는 언제나 스스로에게 질문하고 있는 불명확성의 평면적 공간이다. 

아직은 아닌_Not Yet
Since 2017 ongoing, Various sizes, Pencil and acrylic on Fabriano-Terra/ Canson-Monval paper
내가 사용하는 색채는 과거의 어떤 시간, 어떤 순간에 다양한 감정의 변화 속에서 포착된 개별적인 형용사로서의 의미로 표현되었다. “아직은 아닌”에서 구성되는 색과 비정형적인 형태의 관계는 아직은 확실하게 정의 내릴 수 없는, 어떤 추상명사에 대한 채워지지 않은 진술서와 같다.

칠하다_Painted
Since 2016 ongoing, Various sizes, Pencil and acrylic on Canson-Monval paper
정사각형 종이 위에 임의로 설정된 사각형은 나에게 주어진 회화적 제한조건으로 한 면이 열린 직사각형에 특정 감정의 색을 칠한다. 다양한 크기와 형태의 사각형은 완결되지 않은 구조와 미처 다 칠해지지 못하는 감정의 색을 갖게 된다. 이것은 남겨진 바탕 위, 미완의 구조 속에서 채워질 수 없는 혹은 넘쳐흐르는 감정의 은유다.

Subset – From the second week of January to the first week of June 2025
2025, 76x56cm, Acrylic on Arches-cotton paper
A series of geometric color play expanded from the [Grid] series, a record of subjective emotions.
Begun last winter amidst the whirlwind of political and social upheaval, this series reconstructs the shifting inner emotions experienced during the time spent waiting to uphold democratic procedures, organized on a weekly basis. Over 420 “colors as adjectives” are conceived as part of a whole set, with each combination of color and language functioning as a single ‘element’ within a subset. Within a regularly repeating square grid format, this series is a record—a kind of subset—of fragments of memory that endured and persevered through the turbulent period. This work explores the tension between order and uncertainty, personal emotion and social circumstances, and the flow of sentiment and visual structure. 『Subset』 does not reproduce or explain specific emotions. Instead, it records how emotions exist and leave traces within time through selected and arranged fragments of it.

Three horizontal compositions and three vertical compositions for the horizontal
Since 2022 ongoing, Various sizes, Pencil and acrylic on Fabriano-Terra/ Fabriano-Artistico paper
This series minimized the shifting colors of emotion within 5mm and contrasted three color-emotions more closely to emphasize the inherent chromatic quality of “color as an adjective.” While the “Somewhere” series focused on the vague, subtle hues within 5mm, this horizontal series connects color as an adjective more intimately. For me, emotional shifts were often more unpredictable than I expected. Sudden waves of fear, excitement, bewilderment, or shame required time to understand what they truly were. The empty spaces visible in the composition represent the delayed time of such emotions. They are also a flat space of uncertainty, where I constantly question myself: Is this truly a clear and genuine emotion-color?

Not Yet
Since 2017 ongoing, Various sizes, Pencil and acrylic on Fabriano-Terra/ Canson-Monval paper
The colors I use are expressed as individual adjectives, capturing the meaning of various emotional shifts experienced at some time, some moment in the past. The relationship between color and amorphous form in “Not Yet” resembles an incomplete statement about an abstract noun that cannot yet be definitively defined.

Painted
Since 2016 ongoing, Various sizes, Pencil and acrylic on Canson-Monval paper
A rectangle arbitrarily set on square paper becomes a painterly constraint imposed upon me. I paint the color of a specific emotion onto this rectangle with one open side. The rectangles, varying in size and shape, possess an unfinished structure and the color of an emotion that cannot be fully painted. This is a metaphor for emotions that cannot be filled or overflow within the unfinished structure, on the remaining background.