Einer Moment in kontemplativer Ruhe

Horant Fassbinder (Prof. von HBK Braunschweig)

Die Dynamik einer mitreißenden, über die gesamte Bildfläche dahinziehenden Woge – das ist der erste Eindruck beim flüchtigen Blick auf eines der großformatigen Bilder Kyong Lee’s. Eine gewaltige Meereswelle, das Bugwasser eines Schnellbootes, tosende Brandung. Das Wasser hebt sich und senkt sich, strudelt und spritzt, Gischt und Schaum bilden sich im Überschlag der Wellenkämme oder im Anprall auf die Uferfelsen. Ständig sich ändernd und doch zeitlos scheint diese Bewegung vor unseren Augen sich endlos fortzusetzen.

Auf vielen Bildern gibt es neben dieser Bewegung des Wassers eine zweite, parallele Bewegung des Himmels und sogar der Erde. Wolkenschleier ziehen dahin, das Land erscheint in Bewegung versetzt durch die wogenden Laubmassen der Pflanzen, die es bedecken. Einen winzigen Augenblick später bemerken wir, dass die Bewegung der Elemente in Kyong Lees Bildern überlagert wird von einer zweiten Ebene von völlig anderem Charakter. Den bewegt-organischen formen der ersten Ebene stehen auf der zweiten streng geometrische formen gegenüber: Linien unterschiedlicher Breite, Rechtecke, manchmal Trapeze. Nach ein paar Augenblicken des Sich-Einlassens auf diese Bilder gewinnen die geometrischen formen gleiches Gewicht wie die Dynamik, die uns zuerst auffiel.

In diesen Streifen, Rechtecken etc. begegnet uns eine ganz andere Welt als jene zuerst skizzierte der Bewegung und des ständigen Wandels flüchtiger formen, die schon vergehen, ehe man sie fassen kann. Die Linie, der rechte Winkel, die präzise, scharf geschnittene Kante – sie stehen für die Abstraktionen, mit denen wir uns die Welt erklären und für die Mittel, mit denen wir sie verändern und gestalten. Die Hobelbank, die Kreissäge, die Textzeile und die Druckerpresse, die Architektur, die Eisenbahnschiene und tausend andere Objekte unserer kulturellen Umwelt – nicht zuletzt die Leinwand und der Keilrahmen dieser Bilder hier – folgen der Geometrie der Geraden und des rechten Winkels. Unsere Denkmodelle sind linear: Die Sonnenstrahlen, der Ablauf der Zeit, die Abhängigkeitsbeziehung zwischen zwei Größen x und y wie Stromverbrauch und Strompreis.

Die Farben der geometrischen formen in Kyong Lee’s Bildern sind stets bezogen auf diejenigen der nicht-geometrischen, bewegten formen, gewissermaßen Farbauszüge: Einige wenige der im jeweiligen Bild enthaltenen Farben pur. Auch dies gehört zu den Vereinfachungen unsers Denkens, dass wir uns die Vielfalt der Farben aus wenigen reinen gemischt vorstellen.

Die geometrischen formen, die Kyong Lee in ihre Bilder einblendet, reagieren miteinander und mit den nicht-geometrischen, bewegten formen. Es entstehen Räume, Spannungen zwischen ihnen. Der gelbe Streifen rechts im Bild einer scheinbar im blauen Meer schwimmenden grünen Insel z. B. formuliert eine radikale Gegenposition: Ein massiver Farbkontrast und ein ebenso massiver formkontrast, ein Schnitt gleichsam in die Leinwand. Mit eben diesen Eigenschaften aber zerstört der gelbe Streifen die Illusion der grünen Insel. Er macht sie zu einem Farbereignis auf Leinwand. Er erinnert daran, dass das Grün der Insel aus der Mischung des Meerblaus mit diesem Gelb hervorgegangen ist. Er erinnert daran, dass dieses Bild Menschenwerk ist wie der Keilrahmen, auf den es aufgespannt ist. Er erinnert daran, dass das cartesianische – rechtwinklige – Koordinatensystem das unvollkommene Instrument ist, mit dessen Hilfe wir die wirkliche Vielfalt der Erscheinungen im Denken zu rekonstruieren suchen, um sie begreifen zu können. Er erinnert aber auch daran, dass – bei aller Faszination für das Tosen des Meeres, die Dynamik der Natur – auch die Sehnsucht nach Überschaubarkeit, Verständlichkeit und Ruhe, die wir in diesem gelben Streifen verkörpert finden, ein Teil von uns ist. Und schließlich kann man diesen gelben Streifen auch als Energiebündel wahrnehmen, eine Art von Chiffre für jene Sonnenenergie, die das Meer in Bewegung hält.

Was immer wir mit diesem gelben Streifen anfangen – er führt etwas Widerständiges, Reflexives, Distanzierendes in unsere Wahrnehmung ein. Zwischen dem Bewegten, Gestischen, Zufälligen der großen, über das Bild hinweg rollenden formen und dem klaren, ruhigen, präzisen, Eindeutigen des gelben Streifens bewegen wir uns, spürend, dass beides – Natur und Kultur – Teil von uns ist. Dass es gerade diese Brechung – unser Sündenfall, das Essen vom Baum der Erkenntnis, unsere Vertreibung aus dem Paradies – dass die Distanz zur Natur es ist, die uns erst ihre unbegreifliche Vielfalt wahrnehmen lässt.

Kyong Lees Bilder sind eine Art von Reflexion über die schwierige Position, in der wir uns als Menschen angesichts der Vielfalt der Welt um uns herum befinden. Immer wieder konstruieren wir vorläufige Vereinfachungen, die uns helfen, uns zurecht zu finden – und immer wieder bemerken wir das Vorläufige und Unzureichende dieser Konstrukte. Kyong Lees Bilder verharren gewissermaßen einen Moment in kontemplativer Ruhe angesichts der dynamischen Vielfalt der Welt, deren Unbegreiflichkeit wir in diesen Bildern ebenso spüren wie unsere eigenen vergeblichen Versuche des Begreifens.

2000.ⓒ Horant Fassbinder