group exhibition Archives

Group Exhibition: Ten Springs, Opening the Next at Gallery CHOI, Seoul

2026년 3월 28일 작성자: admin

[News] 갤러리초이 10주년 기념전

<열 번의 봄, 다음 봄을 열며>

2026. 4. 2 THU – 4. 13 MON

Opening. 2026. 4. 2 THU 5PM

참여작가: 권영범, 김선태, 김정범, 문혜정, 박성실, 박종하, 설휘, 이 경, 이이정은, 이 인, 이방분, 이태경, 이태량, 임광규

“색채로 맺은 인연, 그 열 번째 봄을 축하합니다.”

2018년의 봄, ‘형용사로서의 색채 3’로 갤러리초이와 첫 호흡을 맞춘 기억이 선명합니다. 2022년의 여섯 번째 시리즈와 몇 번의 그룹전을 지나, 오는 5월 세 번째 개인전을 앞두고 있네요.

홍대 근처 합정동에서 10년의 시간 동안, 예술을 향한 변함없는 열정과 뚝심으로 이 공간을 지켜온 대표님께 깊은 경의와 박수를 보냅니다. 갤러리의 정체성이 응축된 이 특별한 봄에, 멋진 동료 작가들과 함께 이름을 올릴 수 있어 더할 나위 없이 기쁩니다. 이번 10주년 전시가 갤러리초이의 찬란한 ‘다음 봄’을 알리는 멋진 서막이 되길 응원합니다.

갤러리 초이 GALLERY CHOI

17-7, Tojeong-ro, Mapo-gu, Seoul, Republic of Korea

T. 02-323-4900

www.gallerychoi.com

#갤러리초이 #10주년기념전 #서울전시회 #아트컬렉션 #GroupExhibition #KArt

Opening & Artist Talk in Onair Gallery

2025년 6월 16일 작성자: admin

도보여행자 / HIKER

Opening & Artist Talk

Opening: 2025. 6.14. 토. pm 5:00

장소: 온에어 갤러리 1-5F
(서울특별시 서대문구 연희로14길 62-57) @onairgallery

2025. 6.14. 토-6.29. 일 (월요일 휴관)
관람시간: 12:00-18:00 (월요일 휴관)

참여작가: 강은혜, 김혜숙, 민경, 손정은, 오수지, 이 경, 이서원, 하슬기, 황지현

전시 기획: 손정은

주최: 온에어 갤러리

Caress and Graze

2021년 8월 30일2021년 8월 27일 작성자: admin

I am delighted to participate in this special exhibition directed by Prof. Son Jeong-eun in the Group Exhibition in Finepaper Gallery.

애무와 스침 / Caress and Graze

2021. 09.01-09.27

12:00-19:00 (월요일 휴관)

오프닝: 2021. 09.04. 토요일 오후 4시

기획: 손정은

참여작가: 강은혜. 김혜숙. 양상근. 이경

주관 및 후원 : 화인페이퍼 갤러리

서울 마포구 연남로 1길 30, 1층

Eddysean 1st Metaverse NFT Exhibition

2021년 7월 6일2021년 7월 6일 작성자: admin

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I am happy to participate in the Eddysean 1st Metaverse NFT Exhibition.

I collaborated with digital artist YiTim and submitted 5 NFT artworks from my first minting “Color as Adjective” series.

1 – 25, July. 2021

Eddysean Gallery in Cryptovoxels

https://www.cryptovoxels.com/play?coords=N@734E,571N

https://eddysean.io

When I first heard the word ‘metaverse’, I thought it was a new means of transportation. I thought ‘minting’ was the wrong word for the meeting. I confess that it took me some time to understand the whole system, but in fact I didn’t know until I experienced it firsthand.

Collaboration with a digital artist group, YiTim, started out of curiosity about a new area for me, who works on flat surfaces with paint. Linking emotions and language, which I have been exploring for over 10 years, is very personal and subjective. I can’t empathize with everyone with their colors and words, but I expect that people living in the same age can relate to me in some way.

The interesting point of this collaboration with YiTim as an artist is that he tried to experiment with the concept of ownership of the work by reinterpreting such a personal work as a video rather than a flat image, sympathizing with more people and showing it through NFT. .

Among the 350 ‘colors as adjectives’, 5 colors are introduced in this exhibition for the first time. Please enjoy with a cup of tea in front of the window overlooking the sky.

Mango Art Festival 2021

2021년 7월 6일2021년 3월 6일 작성자: admin

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I am happy to participate in the Mango Art Festival 2021 with Joyman Gallery, in Bangkok Thailand.

Mango Art Festival is the festival, where we showcase Art galleries, Product design studios, Performance and upcoming artists.  This 4 days inspiring event is for all art lovers and the public to catch the latest trend in contemporary living.

This year the festival will take  place at LHONG 1919 from April 4-6 (for public)

For more information please visit https://www.facebook.com/MangoArtFestival

Group-Exhibition: Young Eun appreciative friends, Connecting Memory

2020년 6월 24일2020년 5월 5일 작성자: admin

영은지기, 기억을 잇다 : 진실되게

Young Eun appreciative friends, Connecting Memory: Sincerely

영은미술관 개관 20주년 특별기획展 Special exhibition on the 20th anniversary of Yeongeun Museum

2020_0407 ▶︎ 2020_0628

영은미술관 Youngeun Museum of Contemporary Art, Korea

Project/TAEHWA RIVER ECO ART FESTIVAL 2018

2019년 12월 20일2018년 9월 5일 작성자: admin

태화강국제설치미술제 -Taehwa River Eco Art Festival 2018
잠시 신이었던 것들 – Once a God – The Myth of Future Refugees

2018.8.30(목) ~ 9.9(일)

태화강지방정원 (구 태화강대공원)

길 위의 생명을 위한 파빌리온
2018 | 합판 위에 아크릴 | 가변설치

서울과 브라운슈바익(Braunschweig), 두 문화예술 공간에서 교육받은 이경은 형식과 내용 면에서 환경과 상호작용하는 방식을 나타낸다. 그녀의 작업인 ‘형용사로서의 색채(CAA=Color as adjective)’ 시리즈는 2012년부터 시작되어 현재까지 진행되고 있다. 이경은 개인의 감정을 표현하는 단어와 색채의 조합을 탐구하여 새로운 의미체계를 만들어낸다. 그녀는 인간 감정의 모호성과 변화무쌍한 감각을 표현하는 것이다.
<길 위의 생명을 위한 파빌리온>은 일상에서 접하는 수 많은 죽음 가운데 하나인 로드킬-그 피빛 흔적은 언제나 문명과 자연, 인간과 또 다른 생명들과의 관계에 대해 고민하게 한다. 임시적이고 조형적인 구조물과 연결하여 길 위의 생명을 위한 파빌리온으로 대지 위에 설치된다. <1면-뭉클한, 2면-굳센, 아로새긴, 3면-고독한, 소중한, 가련한, 4면-막연한, 두려운, 애끓는, 애틋한>이다. 이 작업은 모든 생명을 기리며 부르는 작가의 애가이며, 하나의 제의적 제스처다.

Pavilion for Life on the Road
2018 | Acrylic on plywood | Variable installation | Korea

LEE Kyong studied in two major cities that are rich art and culture, Seoul, Korea, and Braunschweig, Germany. She interacts with an environment in terms of its form and content. The ‘Color as adjective (CAA)’ project began in 2012 and is still continuing. LEE Kyong investigates associations between a word and a color to build a system of new meanings. She tries to express the ambiguity and changeability of emotions and senses of human.
<Pavilion for Life on the Road> was inspired by roadkills, which is one of the many deaths we encounter in everyday life. The blood trail from roadkills make us think about the relationship between civilization and nature, man and other live beings. This work is installed on the ground to serve as a pavilion for life on the road. My previous series of works are arranged with temporary and formal structures. I carefully selected ten keywords for the colored structures: touched(Plane 1), strong, engraved on my mind(Plane 2), lonesome, precious, pitiful(Plane 3), indefinite, fear, devastated, affectionate(Plane 4). This work is a ritual gesture and an elegy for all living beings.